在当代奢侈品与设计语境中，越来越多的品牌尝试以空间叙事传递品牌理念。CC卡美珠宝的最新门店，正是这一趋势的代表之一。它没有以璀璨陈列取胜，而是以墙为媒，延伸出东方质感的叙事脉络——每一面墙，都被赋予了文化、工艺与精神的语言。珠宝不再是唯一主角，空间本身成为了一件作品。

醒狮之墙：让文化跃然而生

走进门店，大漆醒狮墙上，两只醒狮昂首欢腾，鬃毛飞动。何谓大漆？早在《尚书·禹贡》就有记载：“厥贡漆丝”，可见其珍贵。中国是世界上最早使用漆器的国度，从河姆渡文化的朱漆木碗，孔子珍藏于壁的漆书竹简，到唐代的金银平脱，再到集历代大成的清代漆器，漆文化传承八千年从未中断，它几乎参与了中国人关于时间与文明的所有想象。

醒狮身上的红金二色，源自唐代“波罗漆”工艺——匠人需上百次叠漆、打磨，去浮取精，才能造就漆层下的色彩交错流动。醒狮的白色鬃毛，则采用天然蛋壳，经数十遍打磨，最终呈现出堪比古玉的温润。

漆画《熙和献瑞》

醒狮，是中国传统文化中象征力量与吉祥的符号。对CC卡美珠宝而言，它更是一种“醒者将进”的精神寓言，亦是诸多珠宝作品的灵感来源。这种以“狮”入墙的表达，使传统符号从动态的表演仪式延伸至静态的展陈空间，成为东方美学与品牌精神之间的视觉共鸣。墙，不再只是空间界面，而是文化的脊梁——挺立而有魂。

CC卡美珠宝·醒狮系列作品

绣与金：柔与烈的平衡之道

与大漆墙相对的，是一面苏绣醒狮墙。自三国时期孙权命人绣《列国图》，至明代“以针作画”的吴门风雅，苏绣始终是东方世界审美与技艺的象征。绣娘以丝线的光泽与针法的节奏，让醒狮的神采在光影中流动，既有柔的细腻，也有劲的骨力。

苏绣《醒狮弄舞》

在东方语境中，金是一种“礼”，亦是一种“敬”。门店中的金箔墙，以传统鎏金技法铺陈。薄如蝉翼的金箔轻覆其上，与光共生——光线游走时，折射出微妙的明暗与层次。金，在此不再是奢华的象征，而是一种温和的存在。它随时间与光影呼吸，传递出含蓄而庄重的仪式感。

手工金箔墙

可居的山水：空间的东方回声

洽谈区以山水为构想，弧线轻缓，木色温润。设计师取“山之定力，水之灵动”，塑造出一个“可游可居”的精神山谷。行于其中，犹如步入一段低声的东方叙事：光沿着弧面流动，声音被木面收拢，脚步的停留都有了回音。空间因此具备了一种“呼吸的安静”——它既能安放对话，也能容纳思绪。

山谷洽谈区

值得一提的是，这种“以山为形、以水为意”的空间手法，正是当代东方美学空间设计的共性语汇。比如「山下有松」在上海淮海中路的门店，以纯实木构成峡谷，层叠曲线如梯田，行走其间，仿佛在山谷中寻松、听风。CC卡美珠宝的空间语言与之形成了某种“远距呼应”——不同品牌在各自领域中，以自然意象承载东方精神的回响。

四面墙，如同四个展览单元，共同构成一场关于东方美学的策展，在这里，工艺不是被展示的对象，而是空间本身；文化不是被引用的符号，而是结构的灵魂。

当下，中国设计正以更内敛的方式回望自身传统。CC卡美珠宝以门店为载体，呈现了一个更沉浸式的、更直白的答案——如何让“东方”不只是灵感来源，而成为日常生活的注脚。